Cabeza de Moog !

Y vamos con más jazz fusión desde México. Y al igual que como pasó con Cristal, este es un disco homónimo que salió a la luz diez años después que el primero, y también está Fernando Toussaint en la batería, además de que su estilo se parece bastante, también tiene trazas latinas aunque en menor proporción y este tiende a ser un poco más funcky, melódico y rockero. Y la última similitud es que tampoco hay material en la red ni en ningún lado sobre este trabajo, y es una de las razones por las cuales también voy dejar que hagan su propia apreciación sobre esta música sin comentarios de mi parte, salvo decirles que los tres músicos que intervienen en esta obra son de primer nivel. Pero a diferencia de Cristal, este fue un trío instrumental liderado por el guitarrista Cristóbal López. Siete temas que terminan con una sorpresita que también es ideal para ir cerrando la semana. Como dice la leyenda impresa en el disco; Athanor es la combinación exacta de maestría, creatividad y placer.

Y seguimos con la música mexicana y hoy nos metemos en el jazz y el latin jazz, ahora con una enorme producción independiente que además cuenta con una colaboración de diez grandes músicos mexicanos para sacarle el lustre a un montón de variados instrumentos, con un tal Gerardo Bátiz (imagino que sería el líder de la banda) que la descose en el piano, saxo, flauta, percusión y algunos instrumentos más que ni conozco, acompañado de otras maravillas de instrumentistas. Para ir cerrando otra semana a pura música, rescatamos del olvido una obra perdida e infravalorada que forma parte de la historia musical del país azteca, y otra de las tantas sorpresas que aparecen en el blog cabezón, para disfrute de mucho curioso y amante de la buena música. Dsifruten... mis queridos querubines. Artista: Cristal Álbum: Cristal Año: 1980 Género: Latin jazz / Jazz fusión Referencia: Discogs Duración: 40:18 Nacionalidad: México Otro aporte de Carlos Mora devenido de nuestro querido es

Nos recuerda la gran @Chris_Montz en xtuiter que se acaban de cumplir 40 años de este clásico, quizás el mejor disco en la larga carrera de Rubén Blades. Va el homenaje a esta joya de su época con Seis [y Son] del Solar, que supo llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política, a 40 años de su sorprendente aparición. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Buscando América Año: 1984 Género: Son / Latin Jazz / Salsa Duración: 39:13 Nacionalidad: Panamá / EUA [Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño]. Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con W

Comenzamos el día con más buena música brasilera y seguimos con algo más de Milton Nascimento, específicamente con un disco grabado en vivo en el Teatro Municipal de São Paulo los días 7 y 8 de mayo de 1974, Milton Nascimento y el grupo que lo acompañaba generalmente: Som Imaginário, pero además con Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Paulo Moura, arreglos escritos por Paulo Moura y Wagner Tiso, en un evento que estableció un hito histórico en la música brasileña. Aquí se despacha en el blog cabeza, y esto se va poniendo bueno... ideal para que lo disfruten en el fin de semana largo. Artista: Milton Nascimento e Som Imaginário Álbum: Milagre dos Peixes: Gravado ao Vivo Año: 1974 Género: Jazz fusion / Art Rock / Samba-jazz Duración: 77:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Reeditado en 1995, remasterizado lo mejor que se pudo en Abbey Road, en este es un disco que salió sin pensarlo: en ese momento, dos amigos de Belo Horizonte, Sérvulo Siqueira y Márcio B

Y comenzamos el día con más rock mexicano, ahora con algo de jazz y más anclado en lo que se denominó "rock chicano", una exploración por el blues, el jazz y su fusión con el rock. Solamente este álbum grabó la banda, incluyendo únicamente temas originales, algunos cantados en inglés y otros en español, como es el caso de su canción más conocida: "Arcoiris de cristal". Un disco un tanto desparejo pero con buenos temas y que al fin y al cabo es parte del legado musical del país azteca. Artista: Iguana Álbum: Iguana Año: 1971 Género: Jazz rock, Rock latino Duración: 44:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: México La banda Iguana tal vez no llegó a ser tan popular como otras que también destacaron a principios de la década de los 70, pero musicalmente estuvieron a la altura de cualquier otra. El antecedente histórico de esta agrupación se encuentra en el grupo de rock and roll Los Sleepers , conocido gracias a sus versiones en español de canciones

Cerramos nuestra revisión de uno de los grupos más representativos en la historia del jazz fusión mexicano con la edición especial editada para festejar el 30 aniversario de la banda, que engloba varios de sus discos, a saber: "Sacbé", "Selva Tucanera", "Street Corner", "Aztlán", "Dos Mundos" y "The Painters"... ¿Ven que no todo en la vida tiene que ver con los valores del mercado, como dicen los liberotarios? Este blog es una prueba viva de ello. Artista: Sacbé Álbum: Todo Sacbé Año: 2007 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México No le daremos muchas vueltas porque esta semana y la anterior estuvimos hablando mucho de ellos. Sacbé: Según la cultura Maya, camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades. Ruta que confluye para que el forastero no se pierda y sacie su sed en el centro de la villa. Vereda que conduce a la frescura del cenote. Los arcos pronuncian la complici

Seguimos presentando algo de lo mejor de la música mexicana y seguimos con la historia de Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, ahora en su estadía en Yankilandoa y junto al saxofonista, arreglador, compositor y director Jon Crosse, cosa que cambiará su sonido. Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé". Artista: Sacbé Álbum: Street Corner Año: 1982 Género: Jazz Fusión Duración: 42:49 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos con la historia de este disco, como para comenzar... 1979 es un año de muchos cambios para Sacbé. El matrimonio de Enrique Toussaint permite y genera que Eugenio y Fernando Toussaint decidan emigrar a los Estados Unidos a la ciudad de Minneapolis en Minnesotta. Este viaje ocasiona la ruptura de A

Empezamos la semana recordando una obra maestra del jazz fusión al tiempo que seguimos con más aportes con lo mejor de México, y ahora le entramos a la onda de jazz - funk y fusión autóctona otra vez de la mano de Sacbé, pero en este caso con el aporte de Carlos Mora. Sacbé (que significa en lengua maya camino blanco que conecta plazas y templos dentro de las ciudades, ruta que confluye para que el forastero no se pierda) y su "Selva Tucanera" de 1978 es un clásico del jazz fusión latinoamericano, todo el mejor latin jazz de raíz independiente, mucho Weather Report pero en versión mexicana, en otro aporte de la mejor música latinoamericana que aparece gracias al invalorable aporte de Viaje al espacio visceral , y una referencia obligada del jazz mexicano contemporáneo. Artista: Sacbé Álbum: Selva Tucanera Año: 1978 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la

Ayer presentábamos, gracias a los grandes aportes de Carlos M, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos otro de sus discos, más influenciado por los sonidos ochentosos, y mezclando al jazz más elementos de fusión y de música del mundo. Es fue su segundo disco y, a diferencia de su opera prima, aquí habìan dejando de ser independientes para unirse a un sello discográfico (aunque con poca difusión y poco éxito). Otro trabajo de los hermanos Toussaint, desplegando el potencial que ya habían demostrado en "Selva Tucanera" pero con aires renovados. Otro capítulo de la historia musical de nuestra América, que en este caso se llama "Sacbé", se abre como un nuevo capítulo para ser presentado en el blog cabezón. Artista: Sacbé Álbum: Dos mundos Año: 1988 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: México Otra vez, un aporte que llega volando desde Viaje al espacio visceral . Aquí, algunos otros come

Los hermanos Toussaint formaron en 1976, uno de los grupos más representativos en la crónica del jazz mexicano. Lo nombraron "Sacbé" y abrieron trechos en la música. Decía Eugenio Toussaint: "El problema es que el público en general está expuesto a músicas muy sencillas, por eso reniega del jazz y la denominada clásica porque le demandan más pensamiento, no necesariamente de conocimientos, y es que no tienes que saber de música para gustar del jazz o la clásica. Cuando íbamos a zonas rurales, tocando ante campesinos, por ejemplo, les gustaba mucho porque no tenían prejuicios. Obviamente las empresas disqueras se dedican a dictar las líneas de lo que la gente tiene que oír". Ya hemos presentado, gracias a los grandes aportes de Carlos Mora, a Sacbé y su latin jazz tan a lo Weather Report pero en sintonía mexicana. Y ahora traemos "The Painters", fechado en 1996, en un retorno airoso con aires de jazz moderno y convergencias con esbozos populares. Otro c

Publicado por Melopea Discos en el año 2009, este tercer volumen del proyecto "Sanata y Clarificación" de Rodolfo Alchourrón ve la luz  cuando se cumplieron 51 años de su presentación como concierto bajo el nombre "La historia de un hombre". Junto con Lito Nebbia y un enorme dream team de la música, mucha de esta música fue grabada en 1973 y publicada en el 2009, mientras que otras secciones fueron grabadas posteriormente para completar la obra. El concepto del disco cuenta la historia de un ser humano, un hombre común, que va desde el nacimiento a su muerte, y hay temas con letra donde canta Nebbia, y música instrumental. Con ustedes, una de las sorpresas de esta semana, otra vez el enorme Alchourrón con más de su Sanata y Clarificación, proyecto grandioso que viene a engalanar el blog cabeza. Artista: Rodolfo Alchourron Álbum: La Historia de un Hombre (Sanata y Clarificación Volumen 3) Año: 2009 Género: Jazz Rock Ecléctico Duración: 51:57 Referencia

Neckwringer nos recuerda... ¡un enorme jazz-rock! En la década de los 70s, "Sanata y Clarificación" se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos evolucionistas que intentaban la integración del jazz y el rock, pero como consecuencia de frecuentes incursiones en el tango y la música de raíz folklórica y, en combinación con un creciente interés por la canción popular como forma artística de calidad, Alchourrón desjazzificó su grupo, reemplazando los instrumentos de viento por un bandoneón y conformando un repertorio de canciones propias fuertemente impregnadas de elementos de la música argentina. Otra reparación histórica, donde realzamos la figura de un músico enorme y lamentablemente poco conocido. Un disco que no debe faltar en nuestro espacio cabezón. Un verdadero deleite al alma y un lujo poder escuchar música tan exquisitamente creada. No se lo pierdan, muy recomendado. Artista: Rodolfo Alchourrón Álbum: Sanata y Clarificación, Vol. 1 y 2 Año:

Y saltamos del último disco de Animals as Leaders al Gato, del metal progresivo al Latin Jazz. Después de mucho tiempo volvemos con el Gato del jazz, ahora con un compilado que reúne a músicos como John Abercrombie, Ron Carter, Nana Vasconcelos, Airto Moreira, Stanley Clarke, Lonnie Liston Smith y varios otros nenes de pecho. Y si bien no me importan mucho las compilaciones, en este caso sirve para recordar al "rosarino que politizó el jazz" como lo nombran en una nota. Sin mucha más vueltas, recordamos al Gato con temas como "Tupac Amaru", "Maria Domingas", "Brasil" y otros. Artista: Gato Barbieri Álbum: Planet Jazz Año: 1999 Género: Jazz fusion Duración: 53:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina No le voy a nada de vueltas a este compilado, el que lo quiera ya sabe qué es lo que tiene aquí...

Y seguimos con más del Pollo, en una semana que sin pensarlo demasiado, nos estamos enfocando a la música argenta, que tenemos mucho y muy bueno para traerles. Aquí seguimos con la saga raffoliana, con el primer disco solista de su dilatada discografía, desplegando el que posteriormente fuera su sonido típico (ese al que él le llama "música de autor" y es una ensalada casi indescifrable y sumamente disfrutable de estilos e intenciones). Con muchísimos invitados que incluyen a Baglietto, Rivero, Lucho González y muchos otros, en el puntapié del Pollo en el concierto de discos bajo su nombre. Artista: Juan "Pollo" Raffo Álbum: Guarda Que Viene el Tren - Música de Flores, Vol. 1 Año: 2006 Género: Jazz fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina El compositor, arreglador, director, tecladista y docente Juan “Pollo” Raffo nació en Buenos Aires en 1959. Inició sus estudios de piano a los 8 años. Más adelante (bastante más) se graduó en el Berklee

Y continuamos de manera un poco desordenada con la discografía del Pollo Raffo, empezamos por el 2, seguimos por el tres, ahora la cuarta entrega y veremos como sigue, en algo que parece la saga de Stars Wars. Un disco que nació gracias al crowdfunding , en un estilo que más que rock progresivo o jazz, es "música de autor", un concepto que viene del mundo del cine, donde por un lado uno tiene géneros que identifican a las películas bajo estereotipos y, por otro, directores que van abordando distintos géneros, pero que hacen que lo interesante sea la mirada de esa persona. Extrapolando ese concepto al mundo de la música, y combinando no solo rock y jazz sino también música rioplatense, música del litoral y hasta cumbia, con composiciones que combinan el carácter de los géneros criollos con la improvisación del jazz y las técnicas de la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo, aparece el Pollo con su "Música de Flores

#Músicaparaelencierro.  La híper exposición de información y en este caso, de discos, genera que, por lo general, perdamos de vista algunas de las cosas que puedan llamar nuestra atención. Un ejemplo de esto, es el caso del disco "Tango Escarlata" que grabaron Juan Carlos Ingaramo y Hugo Fatorusso que salió a fines del 2020. Una belleza sumamente rica en colores y armonías, con dos grandes haciendo músical maravillosa, disco super recomendado comentado por nuestro amigo Beto (que reporteó a Juan Carlos Ingaramo, pianista, tecladista, productor y compositor musical, integró Los Músicos del Centro, el grupo Encuentro y Pleniuno entre tantos otros, ha participado en más de 200 discos además de sus discos propios). Ahora presentamos un trabajo memorable que aterriza en el blog cabezón! Artista:   Juan Carlos Ingaramo &  Hugo Fatoruso  Álbum:   Tango Escarlata Año:  2020 Género:  Tango fusión / Jazz fusión Referencia:   Melopea Nacionalidad:  Argentina Juan Carlos Ing

#Músicaparaelencierro. Como par que tengas datos de esto, André Marques es el pianista de la banda Hermeto Pascoal que, además de trabajar con Hermeto y proyectos individuales, comanda esta gran orquesta instrumental de puta madre que nació en el conservatorio de música de Tatuí. Y nos faltaba el disco brasilero del día, en esta semana donde hemos repasado algunas cosas salidas de Brasil tanto de ayer como actuales. En esta oportunidad nos toca presentar un disco exquisito de jazz contemporáneo con mucho aroma brazuca, un disco independiente excecional de música maravillosa pero al mismo tiempo desconocida y perdida en el tiempo y el espacio, pero que en el blog cabezón ocupa el lugar que se merece. ¡Maravilloso!   Artista: André Marques E A Vintena Brasileira Álbum: De Barque Às Avessas Año: 2006 Género: Jazz contemporáneo / Latin jazz Duración: 74:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Discazo basado en canciones de André Marques, compuestasy arregladas por él